Tα 10 πιο επιδραστικά άλμπουμ που διαμόρφωσαν την rock που ακούμε .

Share on facebook
Facebook
Share on twitter
Twitter
Share on telegram
Telegram




Η επιλογή των 10 πιο επιδραστικών ροκ δίσκων, εμπεριέχει την δυσκολία της πύκνωσης και της αφαίρεσης μιας τεράστιας και πολυδιάστατης ιστορίας.

Πέρα από τα γούστα και την προσωπική καλλιέργεια και γνώση, παίζουν ρόλο ο χαρακτήρας, οι αξίες, η στάση ζωής και μαζί και ανεξάρτητα ταυτόχρονα απ’ το ταλέντο και την ευρηματικότητα τους.


Θα μπορούσαμε να βάλουμε και άλλα albums μέσα όπως το Never mind the bollocks των Sex Pistols ή το The Velvet Undergound and Nico του 1967, το Their Satanic Majesties Request των Rolling Stones,το Machine Head των Deep Purple ίσως ή το L.A Woman των Doors, όμως αν δείτε όλα τα άλμπουμ που έχουμε επιλέξει είναι η αφετηρία για κάτι νέο που κάποιοι ιδιοφυείς μουσικοί το πήραν και το έφτασαν το ζενίθ του.
Η “μαγιά” όμως είναι αυτοί οι δίσκοι.
Αυτή η τρέλα ανθρώπων με υψηλό μουσικό iq και αισθήσεις που δεν μπορεί ένας απλός θνητός να διαχειριστεί.
H rock αφομοιώνει,κοντοστέκεται και ξανά δημιουργεί.

RADIOHEAD – OK COMPUTER

Το OK Computer είναι το τρίτο κατά σειρά άλμπουμ του αγγλικού ροκ συγκροτήματος Radiohead, που κυκλοφόρησε στις 21 Μαΐου 1997 από τις δισκογραφικές εταιρείες Parlophone και Capitol Records. Την παραγωγή του δίσκου ανέλαβε το ίδιο το συγκρότημα σε συνεργασία με τον Νάιτζελ Γκόντριτς. Η ηχογράφηση του διήρκεσε από τον Ιούλιο του 1996 μέχρι το Μάρτιο του 1997 και πραγματοποιήθηκε στο Όξφορντσάιρ και στο Μπαθ.

Με το OK Computer οι Radiohead αποστασιοποιήθηκαν ενσυνείδητα από το αυστηρά κιθαριστικό ύφος του προηγούμενου δίσκου τους, The Bends (1995), αλλά και εν γένει από την βρετανική ποπ σκηνή της εποχής, διαμορφώνοντας έναν πολυεπίπεδο – σε μεγάλο βαθμό ηλεκτρονικό – ήχο που εξελίχθηκε περαιτέρω στους μεταγενέστερους δίσκους του συγκροτήματος. Η θεματολογία των τραγουδιών του απέχει επίσης από την εσωστρεφή κατεύθυνση του The Bends δίνοντας έμφαση σε θέματα όπως ο καταναλωτισμός, η κοινωνική και συναισθηματική αποξένωση σε έναν τεχνολογικό κόσμο ή ζητήματα πολιτικής.

Το άλμπουμ επαινέθηκε από τους κριτικούς και θεωρείται σήμερα ένας από τους κορυφαίους δίσκους της δεκαετίας του ’90. Ήταν υποψήφιο για το βραβείο Γκράμι καλύτερου άλμπουμ και καλύτερου άλμπουμ στην κατηγορία της εναλλακτικής μουσικής σκηνής, αποσπώντας τελικά το δεύτερο.



LONDON CALLING – CLASH

Το London Calling είναι το τρίτο studio album των The Clash.

Ο διπλός δίσκος κυκλοφόρησε το 1979 και γράφτηκε στο Wessex Sound Studios του Λονδίνου από τον Αύγουστο μέχρι τον Νοέμβριο του 1979 London during August, September and November 1979.
Μια γέφυρα μεταξύ της παραδοσιακής punk και τις new post-punk που κλείνει το μάτι σε μουσικές και χώρους όπως οι reggae, rockabilly, ska, New Orleans R&B, pop, lounge jazz, αλλά και η  hard rock. Οι στίχοι μιλούν για όλα αυτά που ταλαιπωρούν τότε, όπως και τώρα όλους τους νέους,ανεξαρτήτως ηλικίας,δηλαδή ανεργία,τις σχέσεις του κράτους με τους πολίτες,τον ρατσισμό , τα ναρκωτικά αλλά και τα εφηβικά διλήμματα.
Το album ήταν top ten στην Μεγάλη Βρετανία και πούλησε 5 εκατομμύρια κόπιες σε όλο τον κόσμο αλλά ειδικά στην Αμερική έγινε πλατινένιο μιας και πούλησε ένα εκατομμύριο. Είναι στο νούμερο 8 στην λίστα του Rolling Stone’s list of The 500 Greatest Albums of All Time.


NEVERMIND – NIRVANA

Το Nevermind είναι το δεύτερο στούντιο άλμπουμ από το αμερικανικό ροκ συγκρότημα Nirvana. Κυκλοφόρησε στις 24 Σεπτεμβρίου 1991. Παραγωγός ήταν ο Butch Vig. Το “Nevermind” ήταν η πρώτη κυκλοφορία του συγκροτήματος για την DGC Records. Ο Kurt Cobain προσπάθησε να δημιουργήσει μουσική έξω από τα περιοριστικά όρια της grunge σκηνής του Σιάτλ, αντλώντας επιρροές από συγκροτήματα όπως οι Pixies. Είναι το πρώτο τους άλμπουμ με τον Dave Grohl ως ντράμερ.

Παρά τις χαμηλές εμπορικές προσδοκίες από το συγκρότημα και τη δισκογραφική εταιρεία, το Nevermind έγινε μια επιτυχία-έκπληξη στα τέλη του 1991, κυρίως λόγω της δημοτικότητας του πρώτου του single, “Smells Like Teen Spirit”. Από το άλμπουμ επίσης κυκλοφόρησαν άλλα τρία επιτυχημένα singles: “Come as You Are”, “Lithium”, και “In Bloom». Η RIAA έχει πιστοποιήσει το άλμπουμ διαμαντένιο για πωλήσεις πάνω από 10.000.000 αντιτύπων στην Αμερική. Παγκοσμίως το άλμπουμ έχει πουλήσει πάνω από 30 εκατομμύρια αντίτυπα. Το “Nevermind” ήταν εν μέρει υπεύθυνο για την είσοδο του εναλλακτικού ροκ στο mainstream κοινό.



HIGHWAY 61 REVISITED – BOB DYLAN

Το Highway 61 Revisited είναι το έκτο άλμπουμ του  Μπομπ Ντίλαν και κυκλοφόρησε στις 30 Αυγούστου 1965 από την Columbia Records. Ο Ντίλαν, που έως τότε ηχογραφούσε κυρίως ακουστική μουσική, στον συγκεκριμένο δίσκο χρησιμοποίησε ροκ μουσικούς και ενορχηστρώσεις σε κάθε τραγούδι, εκτός από την 11λεπτη μπαλάντα Desolation Row που κλείνει το άλμπουμ. Οι κριτικοί τονίζουν τον πρωτοποριακό τρόπο με τον οποίο ο Ντίλαν συνδύασε συναρπαστικές συνθέσεις βασισμένες στα μπλουζ με ιδιαίτερα ευαίσθητους ποιητικούς στίχους, για να δημιουργήσει τραγούδια που συνέλαβαν το πνεύμα του πολιτικού και πολιτισμικού χάους που βασίλευε εκείνη την εποχή στις ΗΠΑ. Ο συγγραφέας Μάικλ Γκρέι επισημαίνει ότι, κατά μια σημαντική έννοια, η δεκαετία του 1960 “ξεκίνησε” με αυτόν τον δίσκο.



PET SOUNDS – BEACH BOYS

To Pet Sounds είναι το 11ο άλμπουμ στο studio του αμερικανικού ροκ συγκροτήματος Beach Boys, το οποίο κυκλοφόρησε στις 16 Μαΐου 1966 στο Capitol Records. Αρχικά συνάντησε μια χλιαρή κρητική και εμπορική ανταπόκριση στις Ηνωμένες Πολιτείες, φτάνοντας στο νούμερο 10 στο Billboard Top LPs, χαμηλότερα από τα προηγούμενα άλμπουμ του συγκροτήματος. Στο Ηνωμένο Βασίλειο, το άλμπουμ χαιρετίστηκε από τους κριτικούς και έφτασε στο νούμερο 2 στο Top 40 Albums Chart του Ηνωμένου Βασιλείου, παραμένοντας στις πρώτες δέκα θέσεις για έξι μήνες. Θεωρούνταν ως “το πιο προοδευτικό ποπ άλμπουμ ποτέ”, το Pet Sounds προσέλκυσε την αναγνώριση για την φιλόδοξη καταγραφή και την εξελιγμένη μουσική του. Θεωρείται ευρύτατα ένα από τα πιο σημαντικά άλμπουμ στην ιστορία της μουσικής και έχει στοιχεία από pop, jazz, exotica, classical και avant-garde. Το άλμπουμ δημιουργήθηκε, διευθετήθηκε σχεδόν εξ ολοκλήρου από τον Brian Wilson με τον στιχουργό Tony Asher. Το μεγαλύτερο μέρος της ηχογράφησης διεξήχθη από τον Ιανουάριο μέχρι τον Απρίλιο του 1966, ένα χρόνο μετά την εγκατάλειψη του Wilson από τους Beach Boys για να επικεντρωθεί στη εγγραφή του. Για το Pet Sounds, ο στόχος του ήταν να δημιουργήσει “το μεγαλύτερο άλμπουμ rock που έγινε ποτέ” και έγινε το πρώτο consept album στην ιστορία της rock. Μερικές φορές θεωρείται σαν ατομικό άλμπουμ του Wilson, επαναλαμβάνοντας τα θέματα και τις ιδέες που είχε παρουσιάσει με το The Beach Boys Today! ένα χρόνο νωρίτερα. Το 2004, το Pet Sounds μπήκε στο National Recording Registry στην Library of Congress ως “culturally, historically, or aesthetically significant.”



BLACK SABBATH – BLACK SABBATH

Τον Αύγουστο του 1969, το μπλουζ ροκ συγκρότημα Earth άλλαξε το όνομα του σε Black Sabbath και ηχογράφησε ένα demo με το ομώνυμο κομμάτι. Στις 11 Νοεμβρίου εκείνης της χρονιάς πήγαν στα Regent Sound Studios του Λονδίνου όπου ηχογράφησαν το πρώτο τους άλμπουμ με τίτλο το νέο τους όνομα Black Sabbath,μέσα σε διάστημα οκτώ ωρών με το συνολικό κόστος να φθάνει μόλις τις 1200 λίρες Αγγλίας. Η ηχογράφηση του δίσκου έγινε άμεσα, με παρόμοιο τρόπο με αυτόν που το συγκρότημα παίζει στις ζωντανές του εμφανίσεις, λόγω πίεσης χρόνου. Απόκοσμο,σκοτεινό,διαβολικά εύπεπτο,μακρυά από ότι κυκλοφορούσε μέχρι τότε.
Η heavy metal μουσική ξεκινάει με αυτό το άλμπουμ.

ARE YOU EXPERIENCE – JIMI HENDRIX

Τον Αύγουστο το 1969 ο Jimi Hendrix ενσωματώνει την rock ,το R&B, την funk, την bebop και την jazz σε ένα άκουσμα. Το Are you experience είναι το απαύγασμα ενός βιρτουόζου μιας μουσικής που μετά από αυτόν το δίσκο γινόταν μοιραία ή όχι πιο,hard, πιο funk,πιο jazzy.
Η rock είχε τον αναμορφωτή της και την ξεκολλά από την ταμπέλα pop music.
O δίσκος αυτός αναφέρεται σε όλα τα μέσα ως ο δίσκος ορόσημο για την hard rock και την heavy metal αλλά ακόμα και για την ψυχεδελική πορεία της rock μέχρι σήμερα.
Ενέπνευσε μουσικούς όπως Carlos Santana, Prince, Ernie Isley, Lenny Kravitz, Vernon Reid, Slash, Tom Morello, Gary Clark Jr και πόσοι άλλοι αλλά και απέδειξε ότι μια μαγική τριάδα μουσικών με την βοήθεια των ενισχυτών και των παραμορφωτών τους μπορούσαν να παράξουν αποτέλεσμα ανάμεσα σε τρία είδη, την rock, την funk και την jazz με μοναδικό τρόπο και πάντα rock στο μεδούλι της έννοιας της. Ονόματα όπως The Police, Stevie Ray Vaughan and Double Trouble, Nirvana, Green Day, John Mayer Trio και πόσοι άλλοι πήραν την ιδέα και την έφεραν στα γούστα τους με εκπληκτικό και εμπορικό συνάμα αποτέλεσμα.
Γι αυτό αυτός ο δίσκος μπήκε στο Grammy Hall of Fame το 1999, ως  “lasting qualitative or historical significance.”


LED ZEPPELIN 4 – LED ZEPPELIN

Το τέταρτο στούντιο άλμπουμ του hard rock συγκροτήματος Led Zeppelin, κυκλοφόρησε τον Νοέμβριο του 1971 μέσω της “Atlantic Records”. Ο δίσκος δεν έφερε τίτλο στο εξώφυλλο του και οι αναφορές σε αυτό γίνονται ως Led Zeppelin IV ή Untitled (άτιτλο), όπως και Four Symbols επειδή έφερε τα τέσσερα σύμβολα του συγκροτήματος.

Οι κριτικοί αποθέωσαν το άλμπουμ ως ένα από τα καλύτερα όλων των εποχών. Το 1996, το περιοδικό “Mojo” το κατέταξε 24ο στη λίστα με τα “εκατό καλύτερα άλμπουμ που έχουν γραφτεί” ενώ το “Classic Rock” το κατέταξε ως το καλύτερο άλμπουμ της χιλιετίας και καλύτερο άλμπουμ βρετανικού ροκ όλων των εποχών. Επίσης, βρίσκεται στην 69η θέση με τα 500 καλύτερα άλμπουμ όλων των εποχών του περιοδικού “Rolling Stone” και στην 21η θέση των καλύτερων άλμπουμ όλων των εποχών του περιοδικού “Q”.



THE DARK SIDE OF THE MOON- PINK FLOYD

The Dark Side of the Moon είναι το 8ο άλμπουμ του συγκροτήματος Pink Floyd που κυκλοφόρησε το 1973. Οι στίχοι των τραγουδιών αναφέρονται στην καθημερινή ζωή των ανθρώπων, τα προβλήματα, τις συνήθειες, θέματα όπως ο χρόνος, η απληστία, οι συγκρούσεις, τα ταξίδια, οι ψυχικές διαταραχές και ο Θάνατος.
Μαζί με το The Wall θεωρείται ως ένα από τα καλύτερα δείγματα δουλειάς των Pink Floyd. Πολλοί κριτικοί έχουν χρησιμοποιήσει το δίσκο ως κριτήριο διαχωρισμού μεταξύ της κλασικής Ροκ και ηλεκτρονικής μουσικής. Και τα τέσσερα μέλη του συγκροτήματος (Ντέιβιντ Γκίλμορ, Νικ Μέισον, Ρότζερ Γουώτερς και Ρίτσαρντ Ράιτ) πήραν μέρος στην δημιουργία και την παραγωγή του δίσκου.

Το Dark Side of the Moon εμπνέεται από τον πιεστικό τρόπο ζωής που μπορεί να οδηγήσει τον άνθρωπο στην τρέλα, τον καταναλωτισμό, τον αυξημένο ρυθμό ζωής και μετακίνησης, την παρακμή των γηραιών ανθρώπων και τον θάνατο, την απανθρωπιά της κοινωνίας και τις πολεμικές συγκρούσεις. Η θεματολογία αυτή μεταδίδεται τόσο μέσα από τους στίχους όσο και μέσα από ήχους και ομιλία. Για παράδειγμα στο τραγούδι On the Run ο ήχος του αεροπλάνου που συντρίβεται μπορεί να ερμηνευτεί ως φοβία για τα αεροπλάνα. Στο τραγούδι Time τα ξυπνητήρια προσπαθούν να θυμίσουν στον ακροατή το πόσο γρήγορα περνάει ο χρόνος. Το ηχητικό των κερμάτων στο τραγούδι Money κριτικάρει την απληστία. Το Us and Them είναι ένα αντιπολεμικό μανιφέστο, ενώ το Brain Damage δίνει την εναλλακτική άποψη ότι οι “τρελοί” ίσως είναι οι μόνοι που καταλαβαίνουν τα λάθη της κοινωνίας. Τέλος, το κομμάτι Eclipse ασχολείται με τις διαπροσωπικές σχέσεις.



SGT PEPPERS LONELY HEARTS CLUB BAND – BEATLES

Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band είναι ο τίτλος του όγδοου άλμπουμ του αγγλικού ροκ συγκροτήματος The Beatles, το οποίο κυκλοφόρησε στις 1 Ιουνίου 1967 μέσω της δισκογραφικής εταιρείας “Parlophone” στην Ευρώπη και της “Capitol” στην Αμερική.
Το συγκεκριμένο άλμπουμ παρουσιάζει το συγκρότημα σε μία πιο ώριμη μορφή, από συνθετικής άποψης, σε σχέση με τα τέσσερα πρώτα χρόνια της δισκογραφικής τους παρουσίας.
Το συγκεκριμένο άλμπουμ γνώρισε τεράστια επιτυχία ανεβαίνοντας στην κορυφή των τσαρτ και στις δύο πλευρές του Ατλαντικού, παραμένοντας στην κορυφή για 27 εβδομάδες στη Μεγάλη Βρετανία και 15 εβδομάδες στις Ηνωμένες Πολιτείες. Οι πωλήσεις του έχουν ξεπεράσει τα τριάντα εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως και θεωρείται ένα από τα καλύτερα και πιο επιδραστικά άλμπουμ όλων των εποχών, έχοντας καταταχθεί στην κορυφή της λίστας με τα “500 καλύτερα άλμπουμ όλων των εποχών” του περιοδικού “Rolling Stone”.
Το “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” κέρδισε το βραβείο “Grammy” του 1968 στην κατηγορία του άλμπουμ της χρονιάς, του καλύτερου εξωφύλλου, της καλύτερης ηχογράφησης και των καλύτερων φωνητικών.




Danny Abas