Οι Βρετανοί είναι ένας περήφανος λαός. Μέχρι πριν 100 χρόνια ο ήλιος δεν έδυε στην αυτοκρατορία τους αλλά αυτά έχουν περάσει, αφήνοντας ένα σημάδι στο DNA του λαού. Αυτό σημάδι υπενθυμίζει πόσο μεγάλοι ήταν και δεν μπορούν εύκολα ή πολλές φορές και καθόλου , να αντιγράψουν κουλτούρες ή τέχνη από άλλους λαούς. Πόσο μάλλον δε από πρώην έποικους. Γι αυτό πήραν μια μορφή τέχνης ως βάση και αφού την έφεραν στα μέτρα τους την “πούλησαν” πάλι από εκεί που ήρθε. Στην Αμερική. Και δεν το έχουν κάνει μόνο μια φορά, η δεύτερη ήταν το Blues Revival των 80’ς με μικρότερη επιτυχία και τα 90’ς με την Brit pop, που πήρε την house των Αμερικανών και την έκανε pop – rock κουλτουρα, κατακτώντας τα charts και της Αμερικής.
Μέχρι το τέλος του 1962, η Βρετανική ροκ σκηνή είχε αρχίσει να έχει τα πρώτα της δείγματα με ένα μεγάλο εύρος αμερικάνικων επιρροών και στοιχεία της soul, rhythm and blues και surf. Αρχικά, τα συγκροτήματα του είδους μετέφεραν μελωδίες Αμερικανών καλλιτεχνών, αλλά αργότερα εμφάνισαν και τις δικές τους συνθέσεις με μουσικές ιδέες όλο και πιο περίπλοκες, δίνοντας πολλές φορές μεγαλύτερη βαρύτητα στο αφροαμερικάνικο στοιχείο.
Τα αμερικανικά μπλουζ έγιναν γνωστά στη Βρετανία από τη δεκαετία του 1930 και μετά μέσω των δίσκων που έφεραν στη Βρετανία, ιδιαίτερα από αφροαμερικανούς στρατιώτες που στάθμευαν εκεί κατά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο και τον Ψυχρό Πόλεμο, αλλά και από ναυτικούς εμπορικών πλοίων που επισκέπτονταν λιμάνια του Λονδίνου, Λίβερπουλ, Νιούκαστλ αλλά και του Μπέλφαστ, αλλά και μέσω παράνομων εισαγωγών δίσκων από την Αμερική.
Η μουσική των μπλουζ ήταν σχετικά γνωστή στους Βρετανούς μουσικούς και θαυμαστές της τζαζ, ιδιαίτερα οι τραγουδίστριες Ma Rainey και Bessie Smith και τα μπλουζ boogie-woogie των Jelly Roll Morton και Fats Waller.
Από το 1955 οι μεγάλες βρετανικές δισκογραφικές HMV και EMI, οι τελευταίες, ιδιαίτερα μέσω της θυγατρικής τους Decca Records, άρχισαν να διανέμουν αμερικάνικη τζαζ και όλο και περισσότερο μπλουζ δίσκους σε μια αναδυόμενη αγορά.
Πολλοί αντιμετώπισαν τα μπλουζ για πρώτη φορά μέσα από την τρέλα των skiffle στο δεύτερου μισό της δεκαετίας του 1950, ιδιαίτερα τα τραγούδια του Lead Belly που έκανε διασκευές ο Lonnie Donegan. Καθώς το σκιφλ άρχισαν να μειώνονται στα τέλη της δεκαετίας του 1950 και το βρετανικό ροκ εν ρολ άρχισε να κυριαρχεί στα charts, αρκετοί μουσικοί του σκιφλ άρχισαν να παίζουν αμιγώς μπλουζ μουσική.
Μεταξύ αυτών ήταν ο κιθαρίστας και μπλουζ αρπιστής Cyril Davies, ο οποίος διηύθυνε το London Skiffle Club στο Roundhouse στο Soho του Λονδίνου, και ο κιθαρίστας Alexis Korner, που και οι δύο εργάστηκαν για τον ηγέτη της τζαζ, Chris Barber.
Ο σύλλογος του Μπάρμπερ ήταν υπεύθυνος για την παρουσίαση Αμερικανών καλλιτεχνών φολκ και μπλουζ, οι οποίοι διαπίστωσαν ότι ήταν πολύ πιο γνωστοί και αμειβόμενοι στην Ευρώπη από την Αμερική.
Ο πρώτος μεγάλος καλλιτέχνης ήταν ο Big Bill Broonzy, ο οποίος επισκέφτηκε την Αγγλία στα μέσα της δεκαετίας του 1950, αλλά ο οποίος, αντί για τα ηλεκτρικά μπλουζ του στο Σικάγο, έπαιξε ένα folk blues που ταιριάζει με τις βρετανικές προσδοκίες για το αμερικανικό blues ως μορφή λαϊκής μουσικής
Το 1957 ο Ντέιβις και ο Κόρνερ αποφάσισαν ότι το κεντρικό τους ενδιαφέρον ήταν τα μπλουζ και έκλεισαν το κλαμπ σκιφλ,ανοίγοντας ξανά ένα μήνα αργότερα ως το London Blues and Barrelhouse Club.
Σε αυτό το σημείο το βρετανικό μπλουζ παιζόταν ακουστικά μιμούμενοι τα στυλ μπλουζ Delta και Country και συχνά μέρος της αναδυόμενης δεύτερης βρετανικής λαϊκής αναγέννησης.
Κρίσιμο σημείο για να αλλάξει αυτό ήταν η επίσκεψη του Muddy Waters το 1958, ο οποίος αρχικά σόκαρε το βρετανικό κοινό παίζοντας electric blues, αλλά σύντομα έλαβε διθυραμβικές κριτικές.
Ο Ντέιβις και ο Κόρνερ, έχοντας ήδη χωρίσει με τον Μπάρμπερ, συνδέθηκαν τώρα και άρχισαν να παίζουν ηλεκτρικό μπλουζ που έγινε το μοντέλο για το υποείδος, αλλά και σχηματίζοντας το συγκρότημα Blues Incorporated.
Οι Blues Incorporated έγιναν κάτι σαν το λιμάνι εκκίνησης για Βρετανούς μουσικούς μπλουζ στα τέλη της δεκαετίας του 1950 και στις αρχές της δεκαετίας του 1960.
Σε αυτούς περιλαμβάνονται οι μελλοντικοί Rolling Stones, Keith Richards, Mick Jagger, Charlie Watts και Brian Jones καθώς και οι ιδρυτές των Cream, Jack Bruce και Ginger Baker που ξετρελάθηκαν από τον Graham Bond και τον Long John Baldry που είδαν ζωντανά.
Οι Blues Incorporated μετακόμισαν στο Marquee Club και από εκεί το 1962 έδωσαν το όνομα του πρώτου βρετανικού μπλουζ άλμπουμ, για την Decca Records, αλλά διαλύθηκαν πριν από την κυκλοφορία του.
Το αποκορύφωμα αυτού του πρώτου κινήματος των μπλουζ ήρθε με τον John Mayall, ο οποίος μετακόμισε στο Λονδίνο στις αρχές της δεκαετίας του 1960, σχηματίζοντας τελικά τους Bluesbreakers, μέλη των οποίων σε διάφορες περιόδους ήταν οι Jack Bruce, Aynsley Dunbar, Eric Clapton, Peter Green και Mick Taylor.
Ενώ ορισμένες μπάντες επικεντρώθηκαν σε καλλιτέχνες μπλουζ, ιδιαίτερα εκείνοι του ηλεκτρικού μπλουζ του Σικάγο, άλλες υιοθέτησαν ευρύτερο ενδιαφέρον για το ρυθμό της μπλουζ, συμπεριλαμβανομένης της δουλειάς των μπλουζ καλλιτεχνών της Chess Records όπως οι Muddy Waters και Howlin’ Wolf, αλλά και των πρωτοπόρων του ροκ εν ρολ, Τσακ Μπέρι. και Bo Diddley.
Πιο επιτυχημένοι ήταν οι Rolling Stones, οι οποίοι ανέπτυξαν την μπλουζ και δημιούργησαν το πρώτο τους ομώνυμο άλμπουμ το 1964, το οποίο σε μεγάλο βαθμό αποτελούνταν από πρότυπα RnB και μπλουζ. Μετά την εθνική και στη συνέχεια διεθνή επιτυχία των Beatles, οι Rolling Stones σύντομα καθιερώθηκαν ως το δεύτερο πιο δημοφιλές συγκρότημα του Ηνωμένου Βασιλείου και εντάχθηκαν στο British Invasion στα αμερικανικά τσαρτ δίσκων ως ηγέτες ενός δεύτερου κύματος συγκροτημάτων με προσανατολισμό R&B.
Εκτός από τα μπλουζ του Σικάγο, οι Rolling Stones διασκεύασαν τραγούδια των Chuck Berry και των The Valentinos, με το “It’s All Over Now” να τους δίνει το πρώτο τους νούμερο ένα στο Ηνωμένο Βασίλειο το 1964.
Τα τραγούδια και οι επιρροές των μπλουζ συνέχισαν να εμφανίζονται στη μουσική των Rolling Stones, όπως και στην εκδοχή του “Little Red Rooster”, που έφτασε στο νούμερο 1 στο βρετανικό τσαρτ σινγκλ τον Δεκέμβριο του 1964.
Άλλα συγκροτήματα με έδρα το Λονδίνο ήταν οι The Yardbirds (των οποίων οι τάξεις περιελάμβαναν τρεις βασικούς κιθαρίστες στους Eric Clapton, Jeff Beck και Jimmy Page), The Kinks (με τον πρωτοπόρο τραγουδοποιό Ray Davies και τον ροκ κιθαρίστα Dave Davies), και τους Manfred Mann . Οι μπάντες που προέκυψαν από άλλες μεγάλες βρετανικές πόλεις περιλάμβαναν τους The Animals από το Νιούκαστλ (με τα πλήκτρα του Άλαν Πράις και τα φωνητικά του Έρικ Μπάρντον), τους The Moody Blues και τον Spencer Davis Group από το Μπέρμιγχαμ (το τελευταίο ήταν κυρίως όχημα για τον νεαρό Steve Winwood) και τους Them από το Μπέλφαστ (με τον τραγουδιστή τους Van Morrison).
Καμία από αυτές τις μπάντες δεν έπαιζε αποκλειστικά ρυθμ και μπλουζ, αλλά συχνά βασίζονταν σε μια ποικιλία πηγών.
Οι Mods και οι Rockers, ήταν οι δύο αντίπαλες “συμμορίες” νέων στα μέσα της δεκαετίας του 1960 στη Βρετανία.
Οι μπάντες με αισθητική Mod έγιναν οι πιο δημοφιλείς, αλλά οι μπάντες που μπορούσαν να εξισορροπήσουν και τα δύο (π.χ. οι Beatles) ήταν επίσης επιτυχημένες.
Η υποκουλτούρα Mod επικεντρώθηκε μουσικά στο rhythm and blues και αργότερα στη soul μουσική. Μια σειρά από mod συγκροτήματα εμφανίστηκαν για να φέρουν μια νέα οπτική των Blues. Αυτά περιελάμβαναν τους The Small Faces, The Creation, The Action και με την μεγαλύτερη επιτυχία, τους The Who. Μόνο οι Who κατάφεραν, μετά από κάποια δυσκολία, να δημιουργήσουν ένα σημαντικό κοινό στις ΗΠΑ, ιδιαίτερα μετά τις εμφανίσεις τους στο Monterey Pop Festival (1967) και στο Woodstock (1969).
Οι περισσότερες από αυτές τις μπάντες πέρασαν γρήγορα από την ηχογράφηση και την εκτέλεση αμερικανικών προτύπων στο γράψιμο και την ηχογράφηση της δικής τους μουσικής, αφήνοντας συχνά τις R&B ρίζες τους πίσω, αλλά επιτρέποντας σε αρκετούς να απολαύσουν σταθερή καριέρα που δεν ήταν ανοιχτή στα περισσότερα από τα πιο προσανατολισμένα στην ποπ μπιτ γκρουπ. το πρώτο κύμα της εισβολής, οι οποίοι (με μεγάλη εξαίρεση τους Beatles) δεν μπόρεσαν να γράψουν το δικό τους υλικό ή να προσαρμοστούν στις αλλαγές του μουσικού κλίματος.
Οι Beatles από τις αρχές της δεκαετίας του 1960, έκαναν την εμφάνιση τους με ένα σετ εμφάνισης, τραγουδιών και ύφους που έθεσε τα πρότυπα για τα μουσικά συγκροτήματα του μέλλοντος. Στα μέσα του 1962 οι Rolling Stones ξεκίνησαν ως ένα από τα πολλά συγκροτήματα που είχαν μεγάλη επιρροή από την μπλουζ, μαζί με τους Animals και Yardbirds. Στα τέλη του 1964 εμφανίζονται οι Kinks και ακολουθούν οι Who που παρουσιάζουν το νέο “μοντερνιστικό”στυλ.
Η εποχή του σκιφλ και του φολκ πριν από τους Beatles συνδέεται με το υλικό το Blues Boom στα τέλη της δεκαετίας του 1960. Όλα ξεκίνησαν από το Merseybeat και τη σκηνή του Λονδίνου και κατέληξαν στους ήχους της jazz και της soul που επηρέασαν το κίνημα των mod. Στα τέλη της δεκαετίας του 1960, όταν η νεολαία των ΗΠΑ ήθελε να αγοράσει οτιδήποτε βρετανικό το ονόμαζαν «βαρύ», «προοδευτικό».
Οι ηγέτες της βρετανικής εισβολής: The Rolling Stones, Fleetwood Mac, Cream, Ten Years After, Jeff Beck Group και οι Led Zeppelin γεννήθηκαν, χωρίς εξαίρεση, μέσα από την αμερικανική blues μουσική, που όμως με την βοήθεια και την μετάλλαξη της μουσικής αυτών των καλλιτεχνών άλλαξε η μουσική για πάντα.
Ας θυμηθούμε όμως, εξηγώντας τι λέμε blues εκείνη την εποχή που επηρεάζονται οι Βρετανοί.
Το κύμα μετανάστευσης των μαύρων από τον Νότο στο Σικάγο είχε ολοκληρωθεί και τα electric blues όχι μόνο έχουν κάνει επιτυχίες αλλά είχαν πια περάσει σχεδόν στο παρασκήνιο ως ‘η μουσική των μεγάλων” ή μουσική των παλιών”.
Οι έφηβοι στη μεταπολεμική Αμερική δεν αγαπούσαν ιδιαίτερα το folk, το blues ή το country πια. Αυτή η μουσική άρεσε στους γονείς τους. Ωστόσο, σε ορισμένους από τους ομολόγους τους στη Βρετανία, αυτή η μουσική φαινόταν να προσφέρει μηνύματα από μια ενδιαφέρουσα κουλτούρα. Το επιτυχημένο άλμπουμ του Lonnie Donegan «King of Skiffle» προκάλεσε τρέλα στους Βρετανούς εφήβους άκουγαν μανιωδώς αλλά και ακόμη έπαιζαν και ηχογράφησαν αυτού του είδους την μουσική στα προάστια του Λονδίνου ή στα επαρχιακά νεανικά κλαμπ, με φτηνές κιθάρες και αυτοσχέδια όργανα μιας και η Βρετανία δεν είχε ακόμη συνέλθει από τον Β παγκόσμιο πόλεμο. Οι πόλεις ήταν ακόμα γκρι,φτωχές και βρώμικες εξομολογείται ο John Mayall.
Παρόλα αυτά οι νέοι ήθελαν να ζήσουν και τα τραγούδια των γονιών τους που ήταν κυρίως jazz από μεγάλες ορχήστρες και folk δεν τους άρεσαν. Μάλιστα πολλοί ερευνητές της περιόδου εκείνης διατείνονται ότι το ξέσπασμα που ήρθε με το skiffle και βέβαια με το rock n roll ήρθε πολύ γρήγορα γιατί οι νέοι βαριόντουσαν και μιζέριαζαν τόσο πολύ που ήθελαν κάτι νέο, ρυθμικό και μακριά από την μουσική των γονιών τους.
Ο επαναστατικός τόνος και η εικόνα των Αμερικανών μουσικών ροκ εν ρολ και μπλουζ έγινε δημοφιλής στη βρετανική νεολαία στα τέλη της δεκαετίας του 1950. Ενώ οι πρώτες εμπορικές απόπειρες αναπαραγωγής του αμερικανικού ροκ εν ρολ ως επί το πλείστον απέτυχαν, η τρέλα που εμπνέεται από την trad jazz skiffle, με τη στάση του do it yourself, παρήγαγε δύο κορυφαίες δέκα επιτυχίες στις ΗΠΑ από τον Lonnie Donegan. Νεαρές βρετανικές ομάδες άρχισαν να συνδυάζουν διάφορα βρετανικά και αμερικανικά στυλ σε διάφορα μέρη του Ηνωμένου Βασιλείου, με πρώτο το κίνημα στο Λίβερπουλ γνωστό ως Merseybeat ή το “beat boom”.
Ενώ οι αμερικάνικες σκηνές ήταν δημοφιλείς στο Ηνωμένο Βασίλειο, λίγες βρετανικές παραστάσεις είχαν σημειώσει επιτυχία στις ΗΠΑ πριν από το 1964.
Ο Κλιφ Ρίτσαρντ, ο οποίος ήταν ο Βρετανός τραγουδιστής και ηθοποιός με τις μεγαλύτερες πωλήσεις στο Ηνωμένο Βασίλειο εκείνη την εποχή, είχε μόνο μία επιτυχία στα σαράντα καλύτερα τραγούδια των ΗΠΑ με το “Living Doll” το 1959.
Και εκεί λειτούργησε το DNA ενός λαού που κάποτε ήταν αυτοκρατορία.
Μια εβδομάδα αφότου οι Beatles μπήκαν για πρώτη φορά στο Hot 100, η Dusty Springfield, έχοντας ξεκινήσει σόλο καριέρα, έγινε η επόμενη Βρετανή τραγουδίστρια που έφτασε στο νούμερο δώδεκα το Top 100 με το “I Only Want to Be with You”. Κατά τη διάρκεια των επόμενων τριών ετών, θα εμφανίζονταν πολλά ακόμη βρετανικά τραγούδια που ήταν στην κορυφή των charts .
Καθώς πλησίαζε το 1965, εμφανίστηκε ένα άλλο κύμα καλλιτεχνών που συνήθως αποτελούνταν από γκρουπ που έπαιζαν σε πιο ποπ στυλ, όπως οι The Hollies ή The Zombies καθώς και καλλιτέχνες με πιο σκληρό ήχο, βασισμένο στην electric blues προσέγγιση όπως οι Dave Clark Five ,οι Kinks και οι Rolling Stones.
Στις 8 Μαΐου 1965, η Βρετανία είχε 9 top10 τραγούδια στο εβδομαδιαίο Top Ten των Hot 100, εκτός από το “Count Me In” του Gary Lewis & the Playboys που ήταν Αμερικάνικο.
Την ίδια χρονιά, οι μισοί από τους 26 κορυφαίους των τσαρτ Billboard Hot 100 (υπολογίζοντας το “I Feel Fine” των Beatles που μεταφέρθηκε από το 1964) και η νούμερο ένα θέση στις 28 από τις 52 εβδομάδες τσαρτ ανήκαν σε βρετανικές μπάντες.
Η βρετανική τάση θα συνεχιστεί και το 1966 . Τα τραγούδια των Βρετανών καλλιτεχνών επίσης κυριάρχησαν και στα μουσικά τσαρτ του Ηνωμένο Βασίλειο.
Η British Invasion ήταν σε πλήρη εξέλιξη.
Μια χούφτα όμως λευκών Βρετανών ερμηνευτών, ιδιαίτερα των Rolling Stones και των Animals, θα απευθυνόταν σε ένα πιο παραδοσιακό κοινό, ουσιαστικά αναζωογονώντας και εκλαϊκεύοντας, για τους νέους τουλάχιστον, ένα μουσικό είδος που έχει τις ρίζες του στα μπλουζ.
Έναν ρυθμό και μια κουλτούρα, η οποία είχε σε μεγάλο βαθμό αγνοηθεί ή απορριφθεί όταν ερμηνεύτηκε από μαύρους καλλιτέχνες των ΗΠΑ τη δεκαετία του 1950.
Τέτοιες μπάντες θεωρήθηκαν μερικές φορές από τους γονείς στις ΗΠΑ ως επαναστατικές και ανθυγιεινές, σε αντίθεση με τα φιλικά προς τους γονείς ποπ συγκροτήματα, όπως οι Beatles.
Οι Rolling Stones θα γίνονταν το μεγαλύτερο συγκρότημα εκτός των Beatles που βγήκε από το British Invasion, οκτώ φορές στην κορυφή των Hot 100.
Μερικές φορές, θα υπήρχε μια σύγκρουση μεταξύ των δύο στυλ της βρετανικής εισβολής, των εκλεπτυσμένων ποπ και των πιο σκληρών με βάση τα μπλουζ, λόγω των προσδοκιών που έθεσαν οι Beatles.
Ο Eric Burdon των Animals είπε: “Μας έντυσαν με τα πιο περίεργα κοστούμια. Θα φέρνανε ακόμη και έναν χορογράφο για να μας δείξει πώς να κινούμαστε στη σκηνή. Θέλω να πω, ήταν γελοίο. Ήταν κάτι που ήταν τόσο μακριά από εμάς.
“Όταν φτάσετε στην Αμερική, μας είπαν, μην αναφέρετε τον πόλεμο [Βιετνάμ]! Δεν μπορείτε να μιλήσετε για τον πόλεμο”. Νιώσαμε σαν να μας φιμώνουν».
Το “Freakbeat” είναι ένας όρος που μερικές φορές δίνεται σε ορισμένες μπάντες της British Invasion που συνδέονται στενά με τη σκηνή των mod κατά την περίοδο του Swinging London, με τους τις ιδιαίτερα πιο σκληροτράχηλες βρετανικές μπλουζ μπάντες της εποχής που συχνά παρέμεναν σκοτεινές για τους ακροατές των ΗΠΑ και που μερικές φορές θεωρούνται αντίστοιχες με τις γκαράζ ροκ μπάντες της Αμερικής.
Μπάντες, όπως οι Pretty Things και οι Creation, είχαν κάποια επιτυχία στο Ηνωμένο Βασίλειο και συχνά θεωρούνται υποδείγματα της φόρμας.
Η εμφάνιση μιας σχετικά ομοιογενούς παγκόσμιας “ροκ” μουσικής σηματοδοτεί το τέλος της «εισβολής» το 1967. Όταν όλα μοιάζουν ίδια τότε κάποια στιγμή απορρίπτονται.
Η βρετανική εισβολή είχε βαθύ αντίκτυπο στη μουσική, διεθνοποίησε την παραγωγή του ροκ εν ρολ, καθιέρωσε τη βρετανική δημοφιλή μουσική βιομηχανία ως βιώσιμο κέντρο μουσικής δημιουργικότητας και άνοιξε την πόρτα στους επόμενους Βρετανούς ερμηνευτές να επιτύχουν διεθνή επιτυχία.
Στην Αμερική, η εισβολή σημάδεψε αναμφισβήτητα το τέλος της δημοτικότητας της ορχηστρικής μουσικής σερφ, των φωνητικών γκρουπ κοριτσιών πριν από τη Motown, την folk rock που έρχονταν από τα 40ς και 50ς, της μουσική κάντρι του Νάσβιλ (που αντιμετώπισε επίσης τη δική της κρίση με τον θάνατο ορισμένων από τους μεγαλύτερους αστέρες της ταυτόχρονα).
Έπληξε τις καριέρες των καθιερωμένων R&B τραγουδιστών όπως ο Chubby Checker και εκτροχιάσε προσωρινά την επιτυχία ορισμένων rock n roll stars (που επέζησαν όμως τελικά), όπως ο Ricky Nelson, Fats Domino, The Everly Brothers και ο Elvis Presley (ο οποίος ωστόσο συγκέντρωσε τριάντα Hot 100 συμμετοχές από το 1964 έως το 1967).
Ώθησε επίσης πολλά υπάρχοντα garage rock συγκροτήματα να υιοθετήσουν τον ήχο που η βρετανική εισβολή ενέπνευσε και πολλά άλλα γκρουπ σχηματίστηκαν, δημιουργώντας μια σκηνή από την οποία θα προέκυπταν πολλές σημαντικές αμερικανικές μπάντες την επόμενη δεκαετία.
Η Βρετανική Εισβολή έπαιξε επίσης σημαντικό ρόλο στην άνοδο ενός ξεχωριστού είδους ροκ μουσικής και εδραίωσε την πρωτοκαθεδρία του ροκ γκρουπ, που βασιζόταν στις κιθάρες και τα ντραμς και παρήγαγε το δικό τους υλικό ως τραγουδιστές-τραγουδοποιοί.
Ο ισχυρισμός ότι τα βρετανικά beat συγκροτήματα δεν διέφεραν ριζικά από τα συγκροτήματα των ΗΠΑ όπως οι Beach Boys και έβλαψαν τις καριέρες των μαύρων ανδρών και γυναικών καλλιτεχνών δεν έχει ουσία.
Ο ήχος της Motown, με τις Supremes, τους Temptations και τους Four Tops, εξασφάλισαν τον πρώτο τους δίσκο στους 20 κορυφαίους κατά τη διάρκεια του πρώτου έτους της εισβολής το 1964 και ακολούθησαν πολλοί άλλοι κορυφαίοι δίσκοι, εκτός από τη σταθερή ή ακόμη και επιταχυνόμενη δημοτικότητα Gladys Knight & the Pips, Marvin Gaye, Martha & the Vandellas και Stevie Wonder,
Στην πραγματικότητα αυξήθηκαν σε δημοτικότητα εκείνη την περίοδο όλοι εκείνοι που ήταν άξιοι τουλάχιστον από την πλευρά της Αμερικάνικης μουσικής.
Στην Αυστραλία, η επιτυχία των Seekers και των Easybeats (οι τελευταίοι, ένα συγκρότημα αποτελούμενο ως επί το πλείστον από Βρετανούς μετανάστες) παραλληλίστηκε στενά με εκείνη της Βρετανικής Εισβολής. Οι Seekers είχαν δύο Hot 100 επιτυχίες κατά τη διάρκεια της βρετανικής εισβολής, το νούμερο τέσσερα “I’ll Never Find Another You” (ηχογραφήθηκε στα στούντιο Abbey Road του Λονδίνου) τον Μάιο του 1965 και το νούμερο δύο “Georgy Girl” τον Φεβρουάριο του 1967. Οι Easybeats βασίστηκαν σε μεγάλο βαθμό στον ήχο του British Invasion και είχαν μια επιτυχία στις ΗΠΑ κατά τη διάρκεια της βρετανικής εισβολής, στο νο16 το “Friday on My Mind” τον Μάιο του 1967.
Σύμφωνα με τον Robert J. Thompson, διευθυντή του Κέντρου για τη Μελέτη της Δημόσιας Τηλεόρασης στο Syracuse University, η βρετανική εισβολή ώθησε την αντικουλτούρα στο mainstream.
Παραγωγή του Mike Vernon, ο οποίος αργότερα ίδρυσε τη δισκογραφική εταιρεία Blue Horizon, ήταν αξιοσημείωτη για τα rapid blues του Clapton με έναν πλήρη παραμορφωμένο ήχο που προέρχεται από έναν Gibson Les Paul και έναν ενισχυτή Marshall. Αυτός ο ήχος έγινε κάτι σαν κλασικός συνδυασμός για τους Βρετανούς μπλουζ (και αργότερα ροκ) κιθαρίστες και επίσης κατέστησε σαφή την πρωτοκαθεδρία της κιθάρας.
Ο Clapton δήλωσε, “Πέρασα το μεγαλύτερο μέρος της εφηβείας μου μελετώντας τα μπλουζ – τη γεωγραφία και τη χρονολογία του, καθώς και πώς να το παίξω”.
Ο Peter Green ξεκίνησε αυτό που ονομάζεται «δεύτερη μεγάλη εποχή του βρετανικού μπλουζ»,καθώς αντικατέστησε τον Clapton στους Bluesbreakers μετά την αποχώρησή του για να σχηματίσει την Cream.
Το 1967, μετά από ένα δίσκο με τους Bluesbreakers, ο Green, ο Mick Fleetwood και ο John McVie, σχημάτισαν το Fleetwood Mac του Peter Green.
Ένας βασικός παράγοντας για την ανάπτυξη της δημοτικότητας της μουσικής στο Ηνωμένο Βασίλειο και σε ολόκληρη την Ευρώπη στις αρχές της δεκαετίας του 1960 ήταν η επιτυχία των περιοδειών του American Folk Blues Festival, που διοργανώθηκαν από τους Γερμανούς υποστηρικτές Horst Lippmann και Fritz Rau.
Η άνοδος του ηλεκτρίκ μπλουζ και η τελική επιτυχία του, σήμαινε ότι το βρετανικό ακουστικό μπλουζ επισκιάστηκε εντελώς. Στις αρχές της δεκαετίας του 1960, οι πρωτοπόροι της λαϊκής κιθάρας Bert Jansch, John Renbourn και ιδιαίτερα ο Davy Graham (που έπαιζε και ηχογράφησε με τον Korner), έπαιξαν μπλουζ, φολκ και τζαζ, αναπτύσσοντας ένα ξεχωριστό στυλ κιθάρας γνωστό ως λαϊκό μπαρόκ.
Αντίθετα, το επόμενο κύμα συγκροτημάτων, που σχηματίστηκε περίπου το 1967, όπως οι Cream, οι Fleetwood Mac, οι Ten Years After, οι Savoy Brown και οι Free, ακολούθησαν μια διαφορετική διαδρομή, διατηρώντας τα πρότυπα μπλουζ στο ρεπερτόριό τους και παράγοντας πρωτότυπο υλικό που συχνά απέφευγε τις εμφανείς ποπ επιρροές, δίνοντας έμφαση στην ατομική δεξιοτεχνία.
Το αποτέλεσμα έχει χαρακτηριστεί ως μπλουζ ροκ και αναμφισβήτητα σηματοδότησε την αρχή ενός διαχωρισμού της ποπ και της ροκ μουσικής που επρόκειτο να είναι χαρακτηριστικό της δισκογραφικής βιομηχανίας για αρκετές δεκαετίες.
Οι Cream συχνά θεωρούνται ως το πρώτο supergroup, που συνδυάζει τα ταλέντα των Clapton, Bruce και Baker·έχουν επίσης θεωρηθεί ως μία από τις πρώτες ομάδες που ήταν power trio.
Αν και μόνο μαζί για λίγο περισσότερο από δύο χρόνια, από το 1966–69, είχαν μεγάλη επιρροή και ήταν σε αυτήν την περίοδο που ο Clapton έγινε διεθνής σούπερ σταρ.
Οι Fleetwood Mac θεωρούνται συχνά ότι παρήγαγαν μερικά από τα καλύτερα έργα στο υποείδος, με ευρηματικές ερμηνείες του Chicago Blues.Ήταν επίσης το πιο επιτυχημένο εμπορικά συγκρότημα, με το ομώνυμο ντεμπούτο άλμπουμ τους να έφτασε στην πεντάδα του Ηνωμένου Βασιλείου στις αρχές του 1968 και καθώς το instrumental “Albatross” έφτασε στο νούμερο ένα στα single chart στις αρχές του 1969. Αυτό ήταν, όπως έθεσαν οι Scott Schinder και Andy Schwartz , “Η εμπορική κορυφή του βρετανικού μπλουζ Μπουμ”
Το ιστορικό συμπέρασμα της βρετανικής εισβολής είναι διφορούμενο. Το κύμα της αγγλοφιλίας σε μεγάλο βαθμό έσβησε καθώς η αμερικανική κουλτούρα μετατοπίστηκε σε τραγούδια που μιλούσαν κατά του πόλεμο του Βιετνάμ κάτι που η Βρετανικές μπάντες είχαν ρητή εντολή ν αμην θίξουν όταν έφταναν και συναυλίες ή παρουσιάσεις την Αμερική.
Καθώς η δημοφιλία της βρετανικής εισβολής εξασθενούσε, οι βρετανικές μουσικές παραστάσεις διατήρησαν τη δημοτικότητά τους καθ’ όλη τη διάρκεια της δεκαετίας και στη δεκαετία του 1970, ανταγωνιζόμενη τους ομολόγους τους στις ΗΠΑ καθώς επέστρεψαν στο προσκήνιο.
Τα βρετανικά progressive rock τραγούδια της δεκαετίας του 1970 ήταν συχνά πιο δημοφιλή στις ΗΠΑ από τη γενέτειρά τους Βρετανία, καθώς η εργατική τάξη των ΗΠΑ ήθελαν την δεξιοτεχνία των progressive rock συγκροτημάτων.
Την εκπομπή την ακούτε ολόκληρη εδώ :
Danny Abas
