Μια σύνοψη της προηγούμενης εκπομπής:
Είναι ο ήχος του 20ου αιώνα. Μια μουσική που δημιουργήθηκε από τους φτωχότερους ανθρώπους στο πλουσιότερο έθνος στη γη.
Τα Blues που τώρα το ακούμε ως τη ρίζα του Rock ‘n’ Roll.
Εμφανίστηκε όμως για πρώτη φορά στις αρχές του 1900.
Οι μεταγενέστερες γενιές άκουσαν τα μπλουζ ως αυθεντική λαϊκή μουσική, εκφράζοντας τον πόνο ενός καταπιεσμένου λαού. Μια μαύρη ποπ μορφή μουσικής που εκτελείται από σύγχρονους άνδρες και γυναίκες χρησιμοποιώντας τα πιο πρόσφατα μέσα.
Από το μαύρο στο άσπρο. Από αδύναμο σε ισχυρό.
Μπορείτε να έχετε τα Blues οπουδήποτε, οποιαδήποτε στιγμή.
Αυτή είναι η ιστορία του πώς τα Blues ξεσήκωσαν τον κόσμο για να καθορίσουν ένα έθνος και το soundtrack έναν αιώνα.
Και πώς, για γενιές ερμηνευτών, επιμελητών και κοινού το νόημα των Blues συνέχιζε να αλλάζει.
Αμερική 1940. Ένα έθνος ανθεί.
Αλλά για τους μαύρους νότιους η ζωή είναι ίδια.
Μια χώρα παραμένει φυλετικά και οικονομικά διχασμένη.
Τις περισσότερες φορές στις νότιες πολιτείες όπου πήγαινες για φαγητό, έπρεπε να πάνε όπου έλεγε “μόνο έγχρωμοι” ή “μόνο μαύροι”.
Ένα δωμάτιο για αυτούς τους ανθρώπους (τους λευκούς) και κανένα δωμάτιο για τους άλλους ανθρώπους (τους μαύρους).
Μέχρι που ήρθαν οι μηχανικοί βαμβακοσυλλέκτες στα χωράφια του Mississippi.
Αυτό σημαίνει ότι τεράστιοι αριθμοί βαμβακοσυλλεκτών άρχισαν να αναζητούν νέα δουλειά.
Έτσι ο αφροαμερικανικός νότος άρχισε να κοιτάζει βόρεια στο Chicago .
Μάζευες βαμβάκι για 50 σεντς την ημέρα, έρχεσαι στο Chicago και πληρώνουν 50 σεντς την ώρα.
Όλα τα τρένα οδηγούσαν προς τα εκεί και εκεί ήταν τα λεφτά.
Γι’ αυτό πήγαν εκεί. Τίποτα πιο απλό από αυτό.
Το Σικάγο ήταν το μέρος. Υπήρχαν αποθήκες, χαλυβουργεία, οικιακές εργασίες.
Ήταν πανάκεια για έναν μαύρο.
Μάζες μεταναστών από τον αραιοκατοικημένο αγροτικό νότο ζούσαν τώρα πιο ελεύθερες ζωές στη δυτική και την νότια πλευρά του Σικάγο.
Μια μαύρη νότια γιορτή ετοιμαζόταν και το soundtrack θα ήταν η αγαπημένη μουσική για πάρτι κάθε μαύρου νότιου, τα Blues .
Elmore James, Τρίτη βράδυ ή Muddy Waters το Σαββατοκύριακο.
Αυτή η σκηνή δεν αφορούσε το παλιό Blues.
Το σύγχρονο μαύρο κοινό απαιτούσε μια σύγχρονη μαύρη μουσική και μια γενιά προνοητικών καλλιτεχνών Blues αναδυόταν,πρόθυμοι να αφήσουν πίσω το παρελθόν.
Το ηλεκτρισμένο Chicago Blues, το Blues Revival της δεκαετίας του ’60, ακόμη και στη γέννηση του Rock ‘n’ Roll , ενέπνευσε μια γενιά μουσικών να δημιουργήσουν ένα πολιτιστικό φαινόμενο που διαμόρφωσε για πάντα ένα έθνος και δημιούργησε μια καινούργια μουσική.
Στην πρωτοπορία αυτής της σκηνής,ειδικά μια δισκογραφική άνοιγε ένα μονοπάτι μπλουζ. Η Chess Records.
O Keith Richards θυμάται.
“Κάθε καλός δίσκος που ακούσαμε ο Μικ και εγώ έβγαινε από το Chicago.
Και βασικά έβγαινε από την Chess Records. Η Chess Records οδήγησε το blues του Chicago .
Και βρήκαμε εκεί μέσα τόσο πλούτο υλικού, που δεν χρειαζόταν να ψάξεις πολύ περισσότερο”.
Η οικογένεια Chess καταγόταν από την Πολωνία.
Toυ πατέρα Leonard Chess δεν του άρεσε να δουλεύει για άλλους ανθρώπους και έτσι ξεκίνησε με ένα ποτοπωλείο στη μαύρη γειτονιά.
Στη συνέχεια άνοιξε μια γωνιακή ταβέρνα με jukebox.
Όχι μόνο τους είδε να αγοράζουν αλκοόλ, αλλά τους είδε να βάζουν “νίκελ” στο jukebox .
Τρία χρόνια αργότερα ξεκίνησε η Chess Records το 1950.
Ο Muddy Waters ήταν το πρώτο τους πραγματικό αστέρι.
Το 1948, οι Muddy Waters κυκλοφόρησαν το I Can’t Be Satisfied.
Αυτή η ηλεκτρισμένη εκδοχή των down home blues σε δίσκο εξαντλήθηκε σε μια νύχτα.
Muddy Waters είναι το καλλιτεχνικό όνομα του McKinley Morganfield που έζησε από το 1913 έως το 1983. Αποκαλείται επίσης πατέρας των blues του Chicago και ήταν ένας σπουδαίος Αμερικανός μουσικός blues. Στα δεκαεπτά του έπαιζε κιθάρα σε πάρτι με μεγάλο του όνειρο να μπορέσει να παίξει επαγγελματικά. Η επιρροή του στο μπλουζ αλλά και σε άλλα στυλ μουσικής είναι τεράστια. Μεταξύ άλλων, η χρήση του ενισχυτή αλλά και των ιδιαίτερων ερμηνειών ακούγεται ακόμα και σήμερα στα μπλουζ και σε άλλα στυλ.
Ο Muddy Waters ήταν ένας σημαντικός συμμετέχων στο μεταπολεμικό κίνημα των blues και αναφέρεται γενικά ως «ο πατέρας των σύγχρονων μπλουζ του Chicago ».
Ο Muddy έπαιζε ακουστική κιθάρα στο Mississippi αλλά τώρα είναι στο Chicago όπου τα πράγματα είναι πιο γρήγορα, πιο μοντέρνα.
Υπάρχει ρεύμα! Είναι ένας εντελώς διαφορετικός κόσμος.
Οπότε είναι απλώς μια φυσική εξέλιξη, να πάρεις έναν ενισχυτή και να τον συνδέσεις.
Τα μπλουζ έμπαιναν σε μια νέα εποχή.
Όταν οι μουσικοί των blues άρχισαν για πρώτη φορά να παίζουν ηλεκτρικές κιθάρες ή ενισχυμένα όργανα, βασικά ήταν όλα πιο δυνατά.
Και μετά ήρθαν οι Bo Diddley, Howlin’ Wolf, Sonny Boy Williamson, Little Walter.
Ο Beethoven και ο Bachs της blues και της rhythm ‘n’ blues
Ο νέος ήχος αυτών των bluesmen ήταν τόσο σκληρός όσο και η πόλη που τον γέννησε.
Παρά το γεγονός ότι είναι η Μέκκα για τους Αφροαμερικανούς, η ζωή στο Σικάγο ήταν βάναυση όσο ήταν και στον νότο που είχαν αφήσει πίσω τους.
Υπήρχαν κάθε είδους προβλήματα με το ποτό, με την πρώιμη χρήση ναρκωτικών και την κοκαΐνη.
Και υπήρξε πολλή σωματική κακοποίηση.
Αυτοί ήταν άνθρωποι που προσπαθούσαν να επιβιώσουν σε μια λευκή κουλτούρα και αυτό δεν ήταν πια αποδεκτό από τους μαύρους.
Αλλά δεν ήταν μόνο το Σικάγο που εκσυγχρονίζει τα Blues.
280 μίλια ανατολικά της πόλης, ένα βρώμικο νέο αυλάκι δημιουργούσε στο Detroit.
Έρχεται ο John Lee Hooker με τον Boogie Chillen».
Με τον Boogie Chillen’, του μετανάστη από το Μισισιπή, ο John Lee Hooker ανέβασε τον πρωτόγονο μοντέρνο ήχο του στην κορυφή των μαύρων τσαρτ R&B το 1949. Στο Boogie Chillen μιλάει για το Ντιτρόιτ.
Ο Keith Richards αναπολεί:
Αν παίζεις με τον John Lee, ήταν, κάπως έτσι….Σε ποιο κλειδί είμαστε, Τζον;
Χτύπησε την κάτω χορδή στην κιθάρα του.
Αυτό ήταν, η κιθάρα του ήταν κουρδισμένη και αυτό ήταν το κλειδί. Αυτό έφτανε.
Δεν πρέπει να ξεχαστεί η μεγάλη επιρροή που είχε ο θρυλικός John Lee Hooker στα μπλουζ. Γεννημένος στο Μισισιπή, έχει τα μπλουζ στο αίμα του. Ήταν περισσότερο γνωστός για τη δική του προσαρμογή των Delta Blues. Επιπλέον, εισήγαγε νέα στυλ όπως το Talking Blues και το North Mississippi Country Blues και με τους δικούς του ρυθμούς έκανε παραλλαγές στα γνωστά στυλ boogie-woogie.
Δημιούργησε το στυλ του boogie με ρυθμό, ξεχωριστό από το boogie-woogie βασισμένο στο πιάνο της δεκαετίας του 1930 και του 1940.
Αλλά πίσω νότια στις όχθες του Mississippi,η ζωή συνεχίστηκε με διαφορετικό ρυθμό.
Το Memphis ήταν ένα σταυροδρόμι χωματόδρομων.
Όλα ήταν μικρότερα, όλα ήταν πιο ήσυχα.
Στο βορρά φτιάχνουν αυτοκίνητα, εδώ τα μεγάλα εργοστάσια φτιάχνουν ελαστικά.
Στο Memphis του Tennessee, ένας πρωτοπόρος νότιος παραγωγός δίσκων με το όνομα Sam Phillips είχε δικά του μεγάλα μουσικά σχέδια.
Το 1951 ο Sam Phillips έφτιαξε ένα δίσκο με τον Chester Arthur Burnett γνωστός και ως Howling Wolf.
Έγινε αμέσως αντιληπτός από τον Leonard Chess, ο οποίος σύντομα τον πήρε στην Chess Records.
Δεν νομίζω ότι υπάρχει άνθρωπος που μπορεί να ακούσει τη μουσική του Howling Wolf και να μην ένιωθε δέος.
Η τεράστια δύναμη του τραγουδιστικού του στυλ και η ωμή αγριότητα του ήταν μοναδική.
Νομίζω ότι ο Sam Phillips είχε εμπορική αίσθηση και είμαι σίγουρος ότι πρέπει να το είχε καταλάβει ότι αν ένας λευκός τραγουδούσε αυτή τη μουσική θα είχε κοινό και μεγάλη απήχηση.
Ο Phillips διατήρησε μια σταθερή ροή κυκλοφοριών μπλουζ με τους B.B King, Bobby Blue Bland και τον Junior Parker μέχρι το 1954 όταν χτύπησε “χρυσό” με ένα λευκό αγόρι τραγουδώντας ένα blues κομμάτι του Arthur Crudup.
Τα πράγματα άλλαξαν όταν ο Elvis Presley μπήκε σε εκείνη την πόρτα.
Για μένα ο Elvis χτυπάει την αιωνιότητα με τον πρώτο δίσκο That’s All Right Mama.
Ο Elvis Presley πήρε αυτή τη μαύρη τέχνη, την αγκάλιασε και την τραγούδησε σε ένα λευκό κοινό.
Και έγινε μια πύλη μέσω της οποίας οι λευκοί μπορούσαν να βιώσουν τη μαύρη κουλτούρα.
Πέρασε κρυφά ένα αόρατο φυλετικό φράγμα.
Μια τεκτονική μετατόπιση αναδεύτηκε στην αμερικανική ποπ κουλτούρα.
Οι μουσικές και οι φυλετικές κατηγορίες γίνονταν περιττές.
Blues και Country, μαύρο και άσπρο όλα μεταμορφώνονταν σε έναν ολοκαίνουργιο ήχο.
Το Rock ‘n’ Roll.
Έτσι, όταν ένας επίδοξος καλλιτέχνης των μπλουζ ο Chuck Berry μπήκε στην Chess Records με μια διασκευή ενός τραγουδιού της κάντρι, τα μάτια του Leonard Chess φωτίστηκαν.
Maybellene. Είμαι ανόητος για την Maybellene ..τραγουδούσε….
Ο Chuck Berry είναι ένας μαύρος τύπος που κάνει ένα τραγούδι hillbilly.
Οι άνθρωποι άκουγαν τους δίσκους του Chuck Berry και νόμιζαν ότι άκουγαν έναν λευκό .
Ο κόσμος άκουγε δίσκους του Elvis Presley και νόμιζε ότι άκουγε έναν μαύρο.
Και αυτή η νέα διάθεση άρχισε να απηχεί τη φυλετική πολιτική της εποχής.
Το 1954, το Ανώτατο Δικαστήριο των Η.Π.Α έκρινε ότι ο διαχωρισμός στα σχολεία ήταν αντισυνταγματικός.
Οι πρώτοι θόρυβοι του κινήματος για τα πολιτικά δικαιώματα είχαν αρχίσει να ανακατεύονται και για τους Αφροαμερικανούς αυτή ήταν η στιγμή να κοιτάξουν προς το μέλλον.
Όμως αυτό το νέο κίνημα θα απαιτούσε ένα νέο soundtrack.
Το μπλουζ τελείωσε για τους νέους μαύρους. Άρχισαν να αγοράζουν σόουλ μουσική.
Και τότε η Motown ήταν εκεί.
Ήταν απλώς μια πολιτισμική αλλαγή, ένας νέος ήχος για μια νέα γενιά.
Εξισώνουν το Blues με τη σκλαβιά.
Ήθελαν να προσπαθήσουν να αναβαθμιστούν.
Δεν άκουγαν πια για φυτείες και καταπίεση.
Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του ’50 οι επιτυχίες είχαν στερέψει ακόμη και για τους πιο διάσημους καλλιτέχνες της Blues.
Νεαροί μαύροι Αμερικανοί είχαν αφήσει τα Blues για νεκρούς.
“Θα πας να ακούσεις Muddy Waters; Τι συμβαίνει με σένα; Αυτή είναι η μουσική των παλιών”.
Το Blues είχε εγκαταλειφθεί σε μεγάλο βαθμό από το δικό του κοινό.
Δυο καλλιτέχνες προσπαθούσαν με διαφορετικό τρόπο να κρατήσουν το Blues ζωντανό.
O Ray Charles προσθέτοντας στοιχεία R&B και soul και ο Muddy Waters κάνοντας πιο ρυθμικό και συνάμα πιο επικοινωνιακό στους λευκούς.
Ο Ray Charles ονομαζόταν επίσης The Genie και για καλό λόγο. Ήταν τραγουδιστής, τραγουδοποιός, μουσικός και συνθέτης. Συνδύασε μπλουζ με Soul, Gospel και Rhythm and Blues με τον δικό του τρόπο. Έκανε επίσης πολλά για τη φυλετική ενσωμάτωση στη δεκαετία του 1970. Στη μουσική του Ray Charles μπορείτε να ακούσετε επιρροές από Country Blues, Barrelhouse και άλλα. Η επιρροή του στη μουσική είναι τεράστια.
Ο Charles τυφλώθηκε ως νεαρός, πιθανότατα ως αποτέλεσμα γλαυκώματος.
Όταν ο Muddy Waters εμφανίστηκε στο Φεστιβάλ Τζαζ του Newport το 1960 όλα ξαφνικά άλλαξαν ροή.
Παίζει τα electric blues του μπροστά σε ένα πλήρως λευκό κοινό και ξαφνικά λαμβάνουν πολλές παραγγελίες άλμπουμ από τη Βοστώνη.
Και αυτό ήταν το μεγάλο σημείο καμπής.
Και αυτό το σημείο καμπής έχουμε την χαρά να το δούμε όπως ακριβώς έγινε στο παρακάτω βίντεο που σώθηκε από τότε, με κάποιες απαραίτητες, διαμορφώσεις. Απολαύστε το.
Τότε ήταν που παρατηρήσαμε λευκούς ανθρώπους να θαυμάζουν τα blues .
Ξαφνικά τα μπλουζ έμοιαζαν ότι θα μπορούσαν να έχουν μέλλον και το μέλλον τους φαινόταν να είναι το λευκό ακροατήριο στην αυγή της δεκαετίας του ’60.
Μια ομάδα λευκών μορφωμένων, λάτρεις του μπλουζ, άρχισαν να κοιτάζουν πίσω στις απαρχές του Rock ‘n’ Roll και τα electric blues που το είχαν γεννήσει.
Άκουσαν κάτι βαθύτερο στα μπλουζ και ξεκίνησαν μια αναζήτηση για να ξεθάψουν το πραγματικότητα.
Στα χνάρια του πρωτοπόρου μουσικολόγου Alan Lomax και στην πρώτη γραμμή αυτής της νέας γενιάς κυνηγών μπλουζ, ήταν ο Sam Charters.
Το βιβλίο του Sam Charters, The Country Blues, καθώς και το LP που δημιούργησε για να το συνοδεύσει,πραγματικά άλλαξε κάπως τον κόσμο όσον αφορά τα μπλουζ.
Ξαφνικά μια γενιά εμπνεύστηκε να βγει και να βρει ανθρώπους από τον Mississippi όπως,ο Skip James, ο Sun House, ή ο Booker White.
Πραγματικά ο Sam Charters ξεκίνησε όλα αυτά.
Αυτό που τώρα ονομάζουμε blues revival.
Ο Charters δεν ήταν μόνος στην αποστολή του. Άλλοι λάτρεις του μπλουζ όπως ο Ντικ Βάτερμαν έψαχναν επίσης για αυτούς τους ξεχασμένους παλιούς μουσικούς του νότιου μπλουζ.
Αυτή είναι μια ξεκάθαρη έκκληση για φυλετική ισότητα στις Ηνωμένες Πολιτείες. Ειδικά μεταξύ των νεαρών αριστερών Φιλελευθέρων.
Ο Sun House επέστρεψε, ο Skip James επέστρεψε.
Όλοι αυτοί οι άνθρωποι θεωρούνταν από καιρό νεκροί τώρα ξαφνικά επέστρεψαν και έπαιζαν.
Αυτοί οι ηλικιωμένοι, συχνά αδέκαροι Bluesmen που δεν είχαν ζήσει από τη μουσική για σχεδόν τρεις δεκαετίες μεταφέρθηκαν βόρεια και δόθηκε νέα πνοή, μια νέα ευκαιρία.
Και στο νέο τους λευκό κοινό ο ήχος των μπλουζ ήταν καθαρά η αμερικάνικη λαϊκή τέχνη. Δεν ήταν των Ιθαγενών ήταν όμως των πρώην σκλάβων τους. Νέες εκφράσεις, νέα πρότυπα, αυτά ήταν τα 60’ς.
Αυτοί ήταν άνθρωποι που είχαν μάθει τη μουσική τους και την δημιούργησαν ζώντας τη.
Ήταν μουσική πρώτου προσώπου. Άνθρωποι που τραγουδούν για τη ζωή τους.
Το νόημα των μπλουζ είχε αλλάξει.
Αυτό που λέγονταν “το φαινόμενο της μαύρης ποπ” μέχρι τη δεκαετία του ’60 είχε πλέον ξανα-πλαισωθεί ως μουσική πόνου και αποξένωσης από το παλιό Δέλτα.
Και αυτοί οι παλιοί μουσικοί, ήταν πρακτικά άγνωστοι όταν ηχογραφήθηκαν για πρώτη φορά, ερμήνευαν τώρα τραγούδια που μιλούσαν σε αυτό το νέο λευκό όραμα.
Υπάρχει μια λαχτάρα από την πλευρά του πιο πλούσιου, πιο λευκού κοινού της μεσαίας τάξης για κάτι που είναι πρωταρχικό.
Να κάνει με τους ρυθμούς της ζωής όπως ήταν γνωστός. Ότι χάσαμε στη βιομηχανική επανάσταση να το βρούμε στην μουσική που ακούμε.
Αλλά για αυτή τη νέα γενιά θαυμαστών, ειδικά ένας αινιγματικός καλλιτέχνης της κάντρι μπλουζ,
θα έρχονταν να ενσαρκώσουν όλο το σκοτάδι και το γοτθικό μυστήριο του Δέλτα του Mississippi.
Υπήρχαν αρκετοί μαύροι, που ήταν πολύ θρησκευόμενοι.
Σκέφτηκαν αν μπορούσες να πας σε ένα σταυροδρόμι όπου διασταυρώνονται δύο χωματόδρομοι, τα μεσάνυχτα…
Και αρχίζεις να παίζεις όσο καλύτερα μπορείς.
Και ξαφνικά ακούς κάποιον να έρχεται από πίσω σου να παίζει κιθάρα.
Μην κοιτάξεις γύρω σου, ο Σατανάς θα είναι πίσω σου.
Όταν σηκωθείτε την επόμενη μέρα, μπορείτε να παίξετε ότι θέλετε στην κιθάρα.
Αυτή είναι η ιστορία του Robert Johnson.
Αυτός ο μύθος μεγάλωσε για να καλύψει ένα κενό ιστορικών γεγονότων.
Ο Robert Johnson ήταν πάντα αυτό ακριβώς το μυστήριο.
Δεν ξέραμε τίποτα γι’ αυτόν. Μόνο που είχαμε ακούσει ήταν ότι ήταν νεκρός.
Νομίζω ότι ο λόγος που ο Johnson έχει γίνει τόσο διάσημος για εμάς είναι γιατί δεν ξέρουμε πολλά γι’ αυτόν.
Είναι πραγματικά ένα φάντασμα.
Όλα αυτά ξεκίνησαν το 1961 όταν κυκλοφόρησε ο δίσκος, Robert Johnson, King Of The Delta Blues Singers.
Αν και ο Robert Leroy Johnson έκλεισε μόλις τα 27 έλαβε λίγη εκτίμηση κατά τη διάρκεια της ζωής του. Ήταν ένας Αμερικανός τραγουδιστής, τραγουδοποιός και μουσικός που έπαιζε κυρίως στο δρόμο, σε καφετέριες και σε πάρτι. Περίπου 25 χρόνια μετά τον θάνατό του, οι ηχογραφήσεις του επανεκδόθηκαν και έγιναν γνωστές σε ένα ευρύτερο κοινό. Σύντομα πήρε το όνομα του Μaster of the blues, κυρίως στο στυλ Delta Blues. Οι πρώτες επιρροές του Robert Johnson έχουν εμπνεύσει πολλούς καλλιτέχνες μετά από αυτόν.
Η άφιξη του rock ‘n’ roll στα τέλη του εικοστού αιώνα θα μετέτρεπε τον Johnson σε θρύλο. Ήταν ένας από τους πιο διάσημους κιθαρίστες όλων των εποχών δεκαετίες μετά τον θάνατό του, ο οποίος αναγγέλθηκε ως ένας χαμένος προφήτης που, σύμφωνα με το μύθο, πούλησε την ψυχή του στον διάβολο και ενσάρκωσε τα Blues της Delta του Mississippi.
Ενώ η αναζήτηση για ξεχασμένους bluesmen συνεχιζόταν, ένας νεκρός καλλιτέχνης σχεδόν άγνωστος στη ζωή του ξαφνικά χαιρετίστηκε ως ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης blues όλων των εποχών. Μαρκετινγκ , αλήθεια, κανείς δεν ξέρει.
Αν ήσουν κάποιος σαν τους Rolling Stones όμως και είχες ήδη ακούσει τον Muddy Waters, καταλάβαινες ότι αυτός ακριβώς ο ήχος ήταν που τα γέννησε όλα.
Αλλά με μια πολυπλοκότητα στο έργο της κιθάρας που δεν είχατε ακούσει ποτέ.
Έμοιαζε σαν τις ρίζες των πάντων.
Η δομή των τραγουδιών είναι τόσο μοναδική. Ήταν ο τέλειος καλλιτέχνης.
Όταν ήρθε το rock και ήθελες να καταλάβεις από πού προήλθε θα έψαχνες την μουσική του Robert Johnson.
Η εκ νέου ανακάλυψη καλλιτεχνών της Delta blues όπως ο Robert Johnson μπορεί να έκανε πάταγο ανάμεσα στα πλήθη των λαϊκών φεστιβάλ και των καφενείων.
Αλλά ο ήχος της νεαρής μαύρης Αμερικής ήταν πλέον Motown και για το mainstream κοινό, τα blues παρέμειναν νεκρή μουσική.
Έτσι, όταν μια ομάδα ατημέλητων φανατικών τις blues από το Λονδίνου έφτασε στη χώρα των ειδώλων τους το 1964, μπερδεύτηκαν με αυτό που βρήκαν. Ήταν οι Rolling Stones.
Στο πλαίσιο του blues προσκυνήματος τους οι Rolling Stones, ηχογράφησαν στην Chess Records,
όπου ήρθαν πρόσωπο με πρόσωπο με τα είδωλά τους.
Όταν οι Stones, ένα χρόνο αργότερα, ανέβαιναν στο Top 10 στην Βρετανία ,η Αμερική ξαφνικά άκουσε κάτι που το ήξερε.
Οι Stones κατάφεραν να περάσουν λαθραία (με ένα πολύ έξυπνο τέχνασμα,δλδ ζήτησαν στην ζωντανή τους παράσταση στην τηλεόραση έναν Howlin Wolf και η παραγωγή χωρίς να ξέρει έδωσε το πράσινό φώς να γίνει. Εκείνοι βέβαια εννοούσαν τον Howlin Wolf) έναν 54χρονο, 2 μέτρα ύψος, ξεχασμένο bluesman του Μισισιπή στην prime time τηλεόραση.
Με τον Μισισιπή, το μπλουζ ταιριάζει όσο κανένα άλλο. Ο Chester Arthur Burnett, γνωστός ως Howlin ‘Wolf, ήταν τραγουδιστής, κιθαρίστας και έπαιζε φυσαρμόνικα στο Σικάγο. Η δυνατή φωνή και η ερμηνεία του ήταν ο λόγος για να ταρακουνήσει όλη την αίθουσα σε κάθε παράσταση. Κανείς δεν θα μπορούσε να είναι τόσο ζεστός όσο εκείνος. Πολλά από τα τραγούδια του, όπως το Back Door Man, το Spoonful και άλλα έχουν γίνει πρότυπα μπλουζ. Επιπλέον, ο Howlin ‘Wolf έχει λάβει πολλές υποψηφιότητες και βραβεία για τη δουλειά του ως μεγάλος καλλιτέχνης του μπλουζ.
Η κυρίαρχη Αμερική κάθισε και παρακολούθησε τον Wolf να σπάει κάθε φυλετικό φράγμα.
Από αυτό πολλά παιδιά που ένιωθαν ότι η μουσική τους παρασύρεται λόγω της Motown και της R&B βρήκαν μια εντελώς νέα μουσική.
Οι Rolling Stones ήταν οι πρώτοι αστέρες της ποπ που επέμειναν ότι έπαιζαν μπλουζ.
Μαζί τους ένα νέο κύμα Αμερικανών λευκών, πήρε ηλεκτρικές κιθάρες και άρχισε να παίζει μπλουζ .
Αλλά και Βρετανών όπως ο Eric Clapton.
Ο Eric Clapton είναι ένας Άγγλος κιθαρίστας που θεωρείται ένας από τους καλύτερους όλων των εποχών. Μεταξύ άλλων, βοήθησε να έρθουν στυλ όπως η Reggae σε ένα ευρύτερο κοινό με την εκδοχή του στο τραγούδι του Bob Marley’s I shot the Sheriff, αλλά επίσης ανέβασε το Blues σε υψηλότερο επίπεδο. Ο Έρικ μεγάλωσε σε μουσική οικογένεια. Η γιαγιά του έπαιζε πιάνο και στον θείο και στη μητέρα του άρεσε να ακούνε μουσική μεγάλης μπάντας. Ο Eric Clapton έχει λάβει δεκαοκτώ βραβεία Grammy και το Brit Award για την εξαιρετική συνεισφορά στη μουσική. Πολλοί κιθαρίστες εμπνέονται ακόμα από αυτόν.
Ξαφνικά εμφανίστηκαν οι Santander Blues Band, οι Paul Butterfield Blues Band και οι Steve Miller Blues Band.
Μια νέα γενιά οπαδών της λευκής αμερικανικής Blues Rock ανακάλυπταν εκ νέου τους μεγάλους του electric blues.
Ένας bluesman που δεν είχε νοσταλγία για τις ακουστικές κιθάρες και στον Μισισιπή της εποχής της κατάθλιψης ήταν ο BB King.
Ένας θρυλικός τραγουδιστής, τραγουδοποιός και κιθαρίστας, αυτός ήταν ο B.B. King. Μπορούσε να χαρίσει σόλο όσο κανένας άλλος και εισήγαγε ένα εκλεπτυσμένο στυλ μουσικής με δονούμενους τόνους. Πολλοί κιθαρίστες μετά από αυτόν προσπάθησαν να μιμηθούν ή έχουν επηρεαστεί από το στυλ του.
Έδωσε κατά μέσο όρο περισσότερες από 200 συναυλίες το χρόνο μέχρι τα εβδομήντα του. Ο B.B. King αναφέρεται και ως ο βασιλιάς των μπλουζ.
Ο King ονομάστηκε «ο μοναδικός πιο σημαντικός ηλεκτρικός κιθαρίστας του τελευταίου μισού του εικοστού αιώνα» από την AllMusic.
Ο αστικός μπλουζ ήχος του πάνω στην πόλη χτύπησε αμέσως συγχορδία με αυτή τη νέα φυλή θαυμαστών.
Κατά τη γνώμη μου ο B.B King είναι ο καλύτερος τραγουδιστής των μπλουζ, κιθαρίστας που ηχογράφησε ποτέ.
Είχε τάξη και αξιοπρέπεια και αυτό ήθελαν να δουν οι λευκοί.
Δεν είπες ποτέ, πάω BB King, για να δεις ένα funky σόου. Πήγαινες για να ακούσεις πολύ λεπτή και όμορφα παιγμένη μουσική.
Νομίζω ότι έπαιζε τα blues για να είναι μουσική γεμάτη περηφάνια.
Ενώ η εκλεπτυσμένη μπλουζ του B.B King γέμιζε αμφιθέατρα σε όλες τις Ηνωμένες Πολιτείες,
η επιρροή των μπλουζ είχε αρχίσει να στηρίζει νέες μουσικές κατευθύνσεις.
Καθώς τα 60s έγιναν τα 70s, εξελίχθηκαν ως τα θεμέλια της rock κουλτούρας.
Τραγούδια που υπήρχαν πάνω από τρεις δεκαετίες,από άτομα όπως ο Robert Johnson και ο Skip James, επαναλαμβάνονταν ως ένας ολοκαίνουργος ήχος.
Το Blues rock έγινε Hard rock.
Το Hard rock έγινε Heavy Metal.
Ότι είχε απομείνει από τα μπλουζ έμοιαζε χαμένο σε κλισέ και υπερβολή.
Αλλά από την αυγή της δεκαετίας του ’80 ένα νέο κύμα μουσικών και κοινού άρχισαν να ρίχνουν τα μάτια τους πίσω από το φουσκωμένο θηρίο της rock και με αυτόν τον τρόπο ξεκίνησε μια ακόμη αναβίωση των blues .
Ολόκληρη η εκπομπή θα μπορείτε να την ακούσετε εδώ :
Danny Abas
